Tema "El arte es un mediador de lo que no se puede expresar": argumentos para la obra. Arte de diferentes épocas. Formas de popularizar el arte

Cómo escribir un ensayo sobre el tema "El arte es un mediador de lo que no se puede expresar con palabras".

• La expresión pertenece al poeta alemán Johann Wolfgang von Goethe. Es difícil de refutar. Las personas han buscado durante mucho tiempo compartir sus impresiones e imágenes imaginadas con otros con la ayuda de diversos medios y métodos de transmisión de información.
• El material del artículo te ayudará a prepararte para escribir un trabajo sobre arte que no se puede expresar con palabras.

¿Qué es el "arte" para nosotros?

• Las imágenes artísticas, con la ayuda de las cuales una persona reproduce la realidad, son arte, un reflejo creativo del mundo interior y exterior. La reflexión creativa de la realidad es una forma de mostrar lo que al autor le interesa o le preocupa, de lo que quiere hablar.
• Con su creación, de forma reproducida, el autor no sólo se expresa, sino que puede hacer que quienes lo rodean reconsideren la realidad, miren los hechos desde otro ángulo o acerquen su punto de vista al suyo. propio.
• La reinterpretación de la realidad, que tiene una forma material, es un reflejo especular de los intereses de una personalidad creativa.

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Arte de distintas épocas

• Conocer las leyes del universo a través de la creatividad percepción - una manifestación de la habilidad creativa en un área determinada. Nacido en presencia de personas, el arte puede tomar diferentes formas. Por ejemplo, en la era prehistórica, estas eran imágenes primitivas de escenas de la vida cotidiana. Dichos dibujos se hicieron sobre rocas, piedras y otras superficies planas. Las personas primitivas incluso usaban sus propios cuerpos como "lienzo" para sus pinturas.
• Visto un poco más tarde, varios episodios de la vida fueron transformados por personas en simples imágenes simbólicas. Estos símbolos tenían un cierto significado. Comenzaron a ser utilizados para la comunicación. De los símbolos dibujados, comenzaron a aparecer danzas y cantos, nacieron los primeros ritos y la música. A través de imágenes-símbolos, melodías, danzas, una persona llegaba a conocer el mundo.

• Mitológicas, mágicas los personajes fueron reinterpretados y transformados en nuevas imágenes, se convirtieron en héroes de diversas obras de arte. Los tiempos de la antigüedad nos presentaron muchas obras maestras, durante todo el período de su existencia ejercieron una influencia en los representantes de las profesiones creativas de varias maneras.
• El arte no existe por sí mismo. Nace y se desarrolla bajo la condición de que la persona se convierta en exponente de sus formas y contenidos. La vida humana está cambiando, el arte también está cambiando. Si las pinturas rupestres son principalmente escenas de caza, preparativos para atrapar animales, escenas de hacer fuego y danzas rituales, en la antigüedad el ideal estético general se convirtió en el punto clave de las obras maestras de la Antigua Grecia y la Antigua Roma.
• Se consideraba que tales personas tenían una apariencia ideal y un mundo interior armonioso. El cuerpo de un representante ideal de ese período está físicamente desarrollado, es un guerrero valiente, un patriota devoto.
• Se prestó gran atención a la apariencia, al cuerpo. Un cuerpo físicamente desarrollado, pureza mental y plenitud espiritual: estas cualidades distinguían al hombre ideal de la antigüedad de la masa general. Así vemos a los habitantes de las antiguas ciudades de la Antigüedad, reflejados en las esculturas, en los lienzos de los pintores, en las obras de artes aplicadas. La forma del cuerpo humano, la relación proporcional, la plasticidad de los movimientos es a lo que los escultores, artistas, poetas y filósofos dieron importancia en la Antigua Grecia.

• Un ejemplo son las obras de los pintores griegos, que representan escenas de los Juegos Olímpicos. La representación naturalista de la forma del cuerpo humano se encuentra en los jarrones griegos (pinturas de figuras negras y figuras rojas), esculturas.
• Las obras de este período se caracterizan por la ligereza plástica, la libertad y la verdadera convicción, como, por ejemplo, las estatuas de la Acrópolis ateniense de Fidias.
• El arte de este período afectó la cosmovisión de las personas que vivían en territorio europeo. Así, el arte renace y continúa plasmándose en diversas formas comprensibles para el hombre moderno.

• La base del arte de la Edad Media - escenas bíblicas, verdades espirituales. Como resultado de la creciente globalización, las culturas de diferentes pueblos se mezclaron, adquiriendo nuevas características. El arte se vuelve más allá del tiempo y de las fronteras.
• Henri Matisse y Pablo Picasso crearon sus obras bajo la influencia del arte americano. Los impresionistas encontraron inspiración en los grabados japoneses.

• La principal misión del arte es el entretenimiento, un tipo de psicoterapia. El arte apoya la comunicación en la sociedad a un nivel superior, ayuda a expresar la protesta social y la propaganda. Cierta categoría de personas se dedica por completo al servicio del arte, dándole su propio significado, eligiéndolo como una forma de salvar su nombre en las páginas de la historia.
• K. Paustovsky expresó una vez en una frase lo que ponemos en el concepto de "arte". Brevemente, su opinión se puede expresar de la siguiente manera: el alma humana depende completamente del arte, y es el arte el que juega un papel importante en la formación de una buena persona".

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Formas de popularizar el arte

• Popularización del arte entre los jóvenes es una pregunta que ocupa constantemente la mente de las personas en profesiones creativas. En el contexto del desarrollo simultáneo de varios géneros de creatividad (cuya promoción se lleva a cabo gracias a organizaciones y sociedades juveniles). Pero incluso esto no contribuye a una comprensión completa del valor del arte por parte de la población joven.
• En mayor medida se da preferencia a la cultura de masas: aquella que nos rodea en la vida cotidiana, que forma parte de nuestro entretenimiento, que recibe información del exterior. Todo esto se revela a los jóvenes a través de la televisión, las publicaciones en las redes sociales, el cine y el deporte. En parte, la cultura de la mayoría se refleja en hechos cotidianos, rituales, componentes de la vida de la mayoría de la población. Y no estamos hablando aquí de los componentes importantes de un representante armoniosamente desarrollado de la modernidad, que forman la base de una educación y un desarrollo adecuados.

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• Las formas clásicas de arte dotan a una persona de muchas cualidades y rasgos de carácter que tanto faltan en el mundo moderno.
• ¿Cuáles son las formas de popularizar el arte? El método principal es la introducción de obras de arte famosas en la vida cotidiana. Esto se hace instalando esculturas e instalaciones en lugares donde la gente viene a relajarse. Pueden ser parques, plazas, plazas. Exposiciones, flash mobs y ferias también contribuyen a la promoción de las tendencias modernas en el arte.

• El pensamiento consiste de lo que vemos en la vida cotidiana. Y, desafortunadamente, la mayoría de las veces los grafitis son escritos incomprensibles en paredes y cercas que no tienen nada que ver con el arte. Pero las letras y los puntos simples son una versión simplificada de una hermosa imagen en la pared.

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El problema del arte moderno

• Un problema importante radica en la tendencia de la sociedad a sobrestimar y distorsionar algunas obras maestras modernas. También existe una falta de capacidad de la sociedad para apreciar plenamente el significado incrustado en algunas obras de arte.
• Se refiere a obras realizadas en géneros como el impresionismo, el suprematismo, diseñadas para un público reducido, que se caracteriza por una visión similar de la imagen del mundo. En algunas obras modernas, las personas no pueden considerar y comprender la trama significativa y, por lo tanto, estas obras maestras nos hacen dudar del arte moderno.
• Para expresar sentimientos para los que es imposible encontrar palabras y formas de palabras, una persona recurre a otro método: la expresión de lo que está sucediendo en el alma con la ayuda del arte. El poder del arte es increíble y puede traer cambios al mundo ya la conciencia de las personas.
• Por lo tanto, todos deben involucrarse en el trabajo de preservar y apoyar el desarrollo del arte. El alimento espiritual, que para nosotros es arte, nos nutre y nos enriquece. Esta es la base de la cosmovisión para las generaciones futuras, la preservación del conocimiento sobre el pasado.

Preservar y promover el proceso de desarrollo del arte es nuestro tarea común, de cuyo cumplimiento depende nuestro enriquecimiento espiritual y la transmisión del conocimiento del pasado a la nueva generación.

Vídeo: Todo sobre el arte moderno en una hora y media